文创人说| 陈少峰：文化数字化的16种商业模式

像腾讯、字节跳动等，包括国家文化专网，都属于大平台模式。核心的几个平台的模式已经固化，民营很难再有大平台模式，今后可以做中小平台的垂直开发。但是传媒央企像央视总台、新华社、人民日报等应该有机会做大文化数字化平台。平台获得的收入是综合的，包括出租虚拟空间、销售分成、交易佣金、会员购买付费、广告、自营内容、联名款电商业务销售收入，以及各种服务等等。

平台一般都做内容下载服务。内容提供方就包括视频、音乐、游戏、文学等等的各种内容提供。内容提供今后需要做垂直的服务和衍生品开发，需要与平台、衍生品开发各方合作打造产业链的商业模式。

以平台做内容下载和版权服务等（如图片、视频的租赁或者购买）。目前，迪士尼做得最好。大平台也在自制节目。其它主要是中小平台在内容以及衍生品上在垂直开发。之前的例子比如“一条”。今后千千万万的文旅企业都要做“小程序（+网红）+垂直开发”。

广告因为内容付费会员模式以及其他原因增幅放缓甚至下滑，但互联网营销以及利用内容做营销是一个大的趋势。当然，这个内容逐渐以系列短视频为主。

今后包括虚拟数字网红做营销和直播带货。今后网红将成为互联网平台垂直开发和IP元宇宙产业链的核心环节之一。

含NFT。之前的文交所和目前的区块链平台都在开展相关业务，但二级市场不再他们控制范围之内。估计有部分小的区块链平台参与国家禁止的金融化业务。

通过影视、文学等做法开发IP和衍生品，特别是与某些消费品相结合，具有产业带动性。IP与农业文创电商刚刚开始。

短视频的商业模式主要是互联网平台模式；但是如果做系列短视频，包括真人系列微电影和动漫系列微电影（也不是目前平台上的短剧），会有很好的前景。

互联网平台的垂直开发，比如抖音与书画、陶瓷电商直播基地等；或者网红、内容、产品的垂直开发等，比如“三生三世十里桃花”节目。

其中可以与IP合作，也可以做联名款。目前是“IP内容+植入产品”持续化不足，需要通过内容连载实现一鱼永吃。

特别是陪伴机器人，代表人工智能的最高水平，将是大产业。

IP与数字技术高度融合的数字文化体验园，内容包括城市、家庭、博物馆、大运河、科普类以及中华文化体验园、丝绸之路体验园等。数字文化体验园为轻资产、可复制项目。

IP元宇宙是真正的数字文化跨界融合，包括文旅融合、IP与数字技术（元宇宙）融合、线上线下融合。IP元宇宙可以涵盖很多领域的细分商业模式，从策划、制作生产、技术服务、软硬件工程到设备；以及粉丝和游客线上线下联动开发等。

这是文化数字化最大的领域之一，包括产权保护、交易、营销、经纪服务等等。里面有很多种细分的商业模式

与景区和博物馆等机构、场所合作，将游客导流到中小平台上，做游客的深度开发。

这种一般是策划公司或者技术公司作为乙方承接业务的收入模式。这种模式最好能提升到分成模式+一次性收入：预期收入的一部分参与分成（比如文化体验园的技术入股、分成门票）。